Cortos, películas de animación y documentales aunque con menos tirón mediático que las grandes producciones o las estrellas protagonistas también forman parte de la gala de premios que reparte anualmente la Academia Estadounidense, lo que nos deja asimismo piezas más que interesantes de ver cada año. En este artículo comentaré algunas de las mejores y (como hoy en día gusta mucho esto de los rankings) daré mi top 3 de recomendaciones con alguna trampa (el que avisa no es traidor) por si queréis completar las vacaciones de pascua de una forma diferente.
Si bien es cierto que esta clase de premios acostumbran a ser criticados (y con razón) por los más puristas, debido a lo largas y tediosas que resultan las galas, el mundo fashion, elitista y superficial que arrastran pasarelas y demás alfombras rojas o bien por los momentos virales normalmente relacionados con tramas de corazón, que a mí sinceramente ni me van ni me vienen, y que muchas veces reducen al absurdo estos escenarios a priori tan sobrios y académicos.
Por otro, lo cierto es que también esconden un lado más positivo que justifica lo anterior (por más que nos pese a algunos) principalmente porque sirven para promover el cine (muchas veces la gente acude a las salas para ver esa película que ha salido en los Goya o esa otra que dicen que está bien) y otorgan un merecido (en la gran mayoría de los casos) reconocimiento a obras de gran calidad.
Por ello, aprovechando este altavoz que han proporcionado los Oscars ya hace unas semanas, vamos a hilar un poco un más fino y sumergirnos en estas categorías por lo general consideradas menores pero que no por ello son peores, como veremos a continuación y que, personalmente, no me gustaría que cayeran en el olvido al menos sin su debida mención.
Cortos
Empezando por los cortometrajes aquí cabe diferenciar hasta tres categorías: documental, animación y ficción en las cuales nos centraremos en sus tres correspondientes ganadores. En primer lugar, tenemos «El último taller de instrumentos» 🟠 un corto documental de algo menos de 40 minutos de duración, cuya versión original (también con subtítulos) por cierto se encuentra disponible de forma legal en YouTube.
Este consiste en un conmovedora pieza documental que bajo la premisa de que «en esta tienda no se reparan instrumentos sino las vidas de los propietarios que hay detrás» nos traslada la historia de una serie de artesanos muy destacables que arreglan instrumentos musicales para una asociación americana que los destina a niños de familias sin recursos.
En mi opinión dejo el semáforo en posición intermedia o ámbar porque si bien es cierto que la propuesta me resulta original y además como músico que soy creo que me toca algún pistón más en lo emocional, también considero que en general fuerza en exceso el llanto fácil con la selección de historias que realiza. A pesar de que no me disgustan (por supuesto un olé por todo ellos) sí que creo que por momentos distorsionan la perspectiva inicial en la que se enmarca el documental que por el contrario gana bastante cuando intervienen los jóvenes músicos.
En el siguiente lugar, en mi humilde opinión de experto nos encontramos con la categoría más floja de este año, el corto de animación que se lo ha llevado «War is Over! Inspired by the Music of John and Yoko»🔴 . Es un cortometraje al que si le quitamos los créditos apenas llega a los 10 minutos de duración. Versa sobre una escena alternativa de la Primera Guerra Mundial en la que dos soldados de diferentes bandos sostienen una partida de ajedrez gracias a una paloma mensajera que va trasladando los movimientos del tablero de una trinchera a la otra. La misma paloma (con el simbolismo que esta conlleva) que cuando se reanudan las hostilidades tratará de avisar a ambos contendientes de que la guerra se ha acabado.
En definitiva un tema aunque incluso bonito y ligero también resulta bastante trillado y que si alguno lo tenía apuntado en su lista de pendientes yo le recomendaría que lo borrara, ya que aunque apenas dura lo poco que dura, que no es mucho, considero que estaría mejor empleado ese tiempo si le dais a reproducir al último episodio de NS Motor (por lo que sea se me ha ocurrido esta alternativa).
Sólo considero que merece la pena si eres un gran fanático de los Beatles, que no es decir poco en realidad, ahí sí que disfrutarás, porque efectivamente esa parte del título en la que dice «inspirado por la música de John y (añado) la defenestrada Yoko» se refiere a lo que estábamos pensando.
Finalmente nos encontramos con «La maravillosa historia de Henry Sugar»🟢 esta vez sí un recomendadísimo corto de ficción de unos 40 minutos de duración dirigido por Wes Anderson y protagonizado entre otros por actores de la talla de Bennedict Cumberbatch, Ralph Fiennes o Ben Kingsley. Hay quienes han criticado a Wes Anderson por hacer este proyecto con el único propósito de ganar por fin ya un Oscar, cosa que la verdad es que no tengo ni idea de si en efecto eligió este formato para tener menos competencia o porque realmente era el que mejor se ajustaba a la historia que quería contar, pero sinceramente me da igual.
El caso y esto sí que me importa es que el cortometraje es muy bueno, resulta muy original, te mantiene pendiente, asombrado y entretenido durante toda la estrambótica historia que cuenta. Especialmente Cumberbatch y Kingsley están geniales y lo cierto es que representa fielmente lo que es el cine de este tan peculiar como fenomenal director como es Wes Anderson, que a mi particularmente me resulta siempre bastante refrescante y original.
Documental
Respecto a la categoría del largometraje documental aquí solo hablaré del único y principal protagonista de esta clase como es «20 días en Mariupol» 🟢 dirigido, escrito y grabado por el periodista ucraniano Mystal Chernov miembro de la cooperativa internacional de prensa conocida como la Associated Press que quedó atrapado durante 20 días en la ciudad de Mariupol cuando dió comienzo el asedio ruso de la misma.
Es un documental especialmente duro pero como dice su narrador «duele, pero es que tiene que doler» en el que se muestran las peores imágenes de la guerra, desde la máxima crudeza posible acompañadas de una narración fría y estremecedora de su relator. La producción, de gran mérito dado lo extremadamente arriesgada que resulta, se convierte en un poderoso relato antibelicista basado en los hechos y las consecuencias que tiene esta y cualquier otra guerra sobre la sociedad civil alejándose en todo momento de la epicidad suscrita en otros tiempos a esta clase de conflictos bélicos incluso tratando de evitar entrar en los motivos políticos que la han provocado, los cuales resulta absurdo entrar ya que nunca pueden justificar el dolor humano que causan estas.
Personalmente es un trabajo que se ha ganado todo mi respeto y admiración así que poco más que añadir a este respecto lo único destacar por último la importancia que ha cobrado en la edición de los Oscars de este año (una institución por cierto históricamente discutida por precisamente evitar los asuntos polémicos de actualidad) las producciones de temática antibélica. Desde la indiscutible protagonista, Oppenheimer de Nolan, hasta War is Over o 20 Días en Mariupol como hemos visto.
Animación
Cambiando a un asunto más alegre hay que admitir que ha sido una buena edición en lo que al género de animación se refiere. Principalmente se han repartido la temporada de premios entre «El chico y la garza» 🟠 de Hayao Murazaki y «Spiderman: Cruzando el Multiverso» 🟢 las cuales me han generado sentimientos cruzados.
El Chico y la Garza es una producción bastante original, vistosa y que aunque es cierto que es diferente y mantiene la expectación hasta el final, la verdad es que no la termino de comprender. Aunque agradezco que traten al público con respeto e inteligencia igual al menos en mi caso creo que en este ejemplar lo han hecho en demasía. No alcanzo el nivel abstracto que acompaña esta obra de Murazaki que a mí en definitiva me desconcierta y me resulta olvidable. Puede que me falte costumbre al anime (pese a los tiempos que corren) ya que tampoco me dijo demasiado un clásico de este género como Akira (Otomo, 1988) aunque si en cambio aprecié la Princesa Mononoke (Miyazaki, 1997) así que sintiéndolo mucho en mi valoración me tengo que debatir entre el naranja y el rojo del semáforo.
Acerca de la segunda parte de animación de Spiderman he de decir que en oposición a la anterior me vuelve loco. Aquí me sucede lo contrario, siempre he sido un gran consumidor del género de superhéroes especialmente de Spiderman y Batman y como me gusta decir considero que soy de la generación de David Villa (Diego Milito en su defecto para aquellos que tenemos mejor gusto), la muerte de la madre de Bambie (cuantas pesadillas preadolescentes causó…) y Spiderman (la tercera pata arácnida de la ecuación).
Esta pieza en particular me parece todo un homenaje a lo que esconde este personaje creado en el siglo pasado por Stan Lee. Un Spiderman en efecto intrépido, valiente y decidido con un toque de humor muy inteligente actualizado a la mejor cara de los tiempos actuales y que deja a la postre un resultado muy entretenido que hace las delicias de los espectadores involucrados. Además la animación (se nota el apoyo financiero pero también la calidad que hay detrás) está un nivel impresionante completando un redondo homenaje al cómic en el que se inspira la película.
Finalmente me gustaría mencionar a la representación española que hay en esta categoría por medio de Robot Dreams 🟢 de Pablo Berger. Pese a la diferencia abismal de presupuesto y estatus que tiene con las dos anteriores creo sinceramente que les mira de cara a cara. Basada en el cómic de Sara Vanon con el mismo nombre, Robot Dreams es una historia simpática, de una animación cuidada hasta al mas mínimo detalle y muy inteligente de cine mudo sobre la amistad y el paso del tiempo que si no la habéis visto os invito a hacerlo.
Mi Top 3
Por tanto asumiendo que por lo comercial que es Spiderman y lo adorado que resulta Miyazaki en el mundo de la animación habéis visto ambas (aquí estaba la trampa) inicio mi terceto de recomendaciones final (sin ordenarlos por importancia) por los motivos expuestos con precisamente Robot Dreams, acompañado como es coherente señalar por el documental 20 días en Mariúpol y el corto que además encabeza este artículo de Wes Anderson, es decir, «La maravillosa historia de Henry Sugar«. Eso es todo. Mucha mierda y hasta el próximo artículo.
