Momento ideal para realizar un breve repaso a los principales estrenos cinematográficos de la actual temporada de invierno-primavera (como si esto fuera una empresa de grandes almacenes), que en la mayoría de los casos dado su magnitud, van a seguir presentes en la cartelera de nuestros cines españoles durante los meses de marzo y abril. Una época relevante en un calendario que afronta estrenos sonados así como la celebración y el disfrute de las principales galas de reconocimientos del séptimo arte.
Tal y como llevé a cabo en mi top de películas del año 2025, en el presente artículo ordenaré los breves comentarios acerca de cada producción cinematográfica de peor a mejor. Recordad que si yo he tenido que sufrir decepciones y malos tragos para llegar a otros tiempos mejores vosotros también, aunque deberíais de reconocer que lo tenéis más fácil con el dedo o ratón para superarlo.
Cumbres Borrascosas 🔴
Empezamos por ende con la mayor decepción de todas, la nueva adaptación al cine del clásico de Emily Bronte escrito en 1847 (Casi nada… Confirmamos que ha llovido) en este caso dirigido por Emerald Fenner y protagonizado por los guapísimos Margot Robbie y Jacob Elordi que como dice Alejandro Calvo cumple con el tipo de chico majo de Brakaldo.
En total, se han realizado alrededor de una decena de adaptaciones al cine del escrito de Bronte entre las que podemos destacar las versiones clásicas de William Wyler con Wuthering Heights en 1939 o Timothy Dalton en 1970 así como una versión más latinizada de Luis Buñuel en 1954 con Abismos de pasión rodada en México o una versión asiática Arashi ga Oka producida en Japón en 1988. La más cercana de todas estas ediciones se produjo en 1992 protagonizada por los famosos Ralph Fiennes y Juliette Bionche y hasta aquí el repaso histórico a este clásico que ya me estoy enrollando.
En lo que respecta al actual ejemplar lo cierto es que me ha disgustado bastante. Desde su promoción morbosa a más no poder con sus dos actores principales como protagonistas de una campaña de total paripé por platos de televisión haciendo ver que o bien son muy amigos o incluso tal vez algo más para sumarle interés salseante a la taquilla hasta lo más importante, la propia película.
En ella Fenner cuida mucho la imagen hasta puntos que en mi opinión me sacan de la película debido a que ya no se si estoy viendo el tráiler de la misma vía cortes de Tik Tok o un anuncio de colonias navideño o si siquiera estoy sentado en la butaca del cine. Por lo que se refiere al relato esta es una versión además muy romántica que deja en un plano secundario casi cómico la parte más retorcida de la novela que asimismo realiza una especie de fusión entre la obra original junto con un nuevo Romeo y Julieta que no me termina de convencer.
Los dos actores principales (Elordi y Robbie) en efecto son muy guapos y muy buenos actores especialmente Margot y así lo demuestran en esta película aunque por ejemplo me satura mucho el vestuario tan kitsch y llevado a la máxima exageración hasta lo innecesario que acompaña a lo largo de la mayor parte de la película a la actriz australiana debido a que es tan exagerado que me resulta muy poco verosímil teniendo en cuenta que no deja de ser una historia de romance pseudo-burgués del siglo XIX en el que no creo que llegaran a tanto detalle en sus opulentas vestimentas. En definitiva, considero que esta nueva entrega de Cumbres Borrascosas se queda en un resultado muy superficial que me aporta bien poco.
Marty Supreme 🟠
Nunca la historia de un jugador de tenis de mesa había resultado tan interesante. Película de formato blockbuster/taquillazo dirigida por Joshua Safdie cuyo hermano Ben se estrenó en solitario el año pasado con The Smashing Machine. En Marty Supreme la acción gira al rededor de su homónimo protagonista quien demuestra una gran personalidad y descaro tanto profesional como personal al que la actuación de Chalamet le da un carisma muy atractivo dentro de una película extensa pero intensa que no deja espacio al aburrimiento.
Entendiendo que la película es bastante completa y que cuenta a su vez con muy buenas actuaciones, también en el reparto como la de Odessa A’zion a mí hay algo sin embargo que tengo que reconocer que no me termina de convencer. No se si tiene algo que ver con el contexto sociopolítico actual debido a que me cae mal su protagonista ya que cumple con el ideal soberbio estadounidense de querer ser el mejor a toda costa aunque eso implique trampas y falsedades o por su intensidad o por su formato que me echa para atrás como si ya lo hubiera visto antes.
En otras palabras me falta algo de originalidad y verosimilitud en su formato de una película que no obstante vuelvo a reconocer que me entretiene y es bastante completa a nivel argumental y actoral. Por último, un spoiler de la primera escena, mi reconocimiento a la transición que se produce en la introducción de la película en el paso de un óvulo femenino a una pelota de Ping-Pong. Chapeau. Los genios hacen eso.
Orwell: 2+2=5 🟢
Acojonante no hay una palabra que defina mejor este documental que te mantiene preocupado por el devenir de los tiempos actuales a la vez que enganchado a la pantalla en todo momento y que de paso realiza un fantástico homenaje a la persona pero por encima de todo al mensaje y las ideas de uno de los mejores escritores de novela distópica, social y política de todos los tiempos como es George Orwell. Además a todo esto hay que sumarle que es un documental que se moja y que toma partido en la realidad actual lo cual me resulta valiente, mejora mi valoración y además lo justifica y legitima muy bien.
Orwell:2+2=5 es un documental que transcurre sobre tres espacios. Uno de ellos el ocaso de la vida del escritor en base a su diario personal y sus reflexiones heredadas desde una residencia sanitaria en la que pasó repleto de dolores (que muchas veces implica la vejez no nos engañemos) sus últimas días reflexionando sobre su obra, sus penas y su vida.
Por otro el contexto de destrucción, guerras mundiales y totalitarismos que le tocó vivir incluida su participación en la guerra civil española y en tercer lugar, el contexto actual en clara referencia contraria al movimiento MAGA y sionista.
Todo ello sazonado y ligado con extractos de sus obras especialmente de las múltiples adaptaciones cinematográficas que se han hecho de 1984 y Rebelión en la Granja particularmente como forma de atender la realidad actual y pasada y criticar cualquier forma de totalitarismo en el mundo que si no detenemos nos hará pensar como en 1984 que la guerra es paz, la esclavitud es libertad y el odio es amor. Abrumador pero realista. El único defecto que tiene es que te pone de mala leche.
Hamnet 🟢
Finalizo con Hamnet bajo mi humilde opinión de experto el mejor largometraje de este repaso. La nueva adaptación de la novela homónima de Maggie O’Ferrel realiza una nueva interpretación de la vida del mayor exponente de la literatura anglosajona, William Shakespeare y de como su vida va convergiendo en su obra cumbre la trágica Hamnet o Hamlet como ha llegado a nuestros días.
Conviene avisar que Hamnet es una película lenta y en mayor medida dramática aunque también hay mucho amor (cosa que nunca sobra). Sin embargo, merece y mucho la pena sobre todo por dos motivos.
Uno de ellos es por ver a Jessie Buckley quién lleva a cabo una actuación extraordinaria más que digna del reciente reconocimiento en la gala de los Oscars del cual un servidor se ha alegrado más que probablemente varios de sus familiares directos.
La segunda razón se encuentra en la parte final de la obra, una maravilla del drama y un homenaje Shakespeariano precioso al teatro popular clásico de corral de comedia que conmueve y remueve los adentros de cualquiera (o al menos debería si no haztelo mirar).
Como única pega decir que me sobra un «be or not to be/ ser o no ser» de la película que me resulta un tanto forzado y no me acaba de convencer Paul Mescal en su regreso a un papel más habitual en su filmografía que el de Gladiator 2.
Por lo demás, Hamnet me parece una película muy recomendable, especialmente para un público maduro, que merece las múltiples nominaciones a los Oscars y en especial la de su actriz principal. Por muchos momentos así en el cine. Un abrazo a todos y hasta la próxima crítica.
