El histórico director español Pedro Almodóvar ya hace unas semanas que ha estrenado su nueva película, la primera de su ilustre carrera escrita en inglés «The Room Next Door» (La habitación de al lado en castellano), después de triunfar en su presentación en Venecia donde se llevó el León de oro (casi nada) en la que apoyado por las interpretaciones de Tilda Swinton y Julianne Moore nos presenta una historia dramática que manteniéndose fiel al puro estilo de Almodóvar versa sobre la vejez, la dignidad, la enfermedad y en definitiva la pertinencia de la eutanasia.
Sinopsis sin spoiler
En la Habitación de al lado, Almodóvar nos cuenta la historia de dos amigas de mediana edad, Ingrid (Julianne Moore) y Martha (Tilda Swinton), quienes se conocen desde que ambas trabajaron juntas como escritoras en la misma revista. Años después y con carreras profesionales distintas, la primera ha triunfado como novelista mientras la segunda ha acumulado experiencias como corresponsal de guerra, se reencuentran en un momento especialmente amargo para Martha.
El personaje interpretado por Tilda Swinton confronta un cáncer terminal que amenaza por hacerla penar en sus últimos días sometida a un tratamiento doloroso abocado al fracaso que además afronta sola, distanciada desde hace años de su única hija y del padre de la misma quien como tantos otros no volvió siendo el mismo de Vietnam, de hecho, ni siquiera vio nacer a su hija, lo que ayudó a complicar tanto la educación como la relación materno filial de ambas.
Ante esta situación, Martha toma la digna decisión de acortar sus plazos y también su sufrimiento quitándose la vida, y dada su soledad, le pide a su amiga Ingrid que sea ella la que le acompañe durante este proceso desde literalmente la habitación de al lado (o en realidad la de abajo). De esta manera, desplazadas ambas a un precioso apartamento en medio de la montana, tratarán de vivir el capitulo final de la vida de Marta tal y como ella había planeado.
No sin dudas, no obstante, que trata de verter Ingrid sobre la decisión final de su amiga, algún que otro sobresalto, muchos diálogos y sobre todo importantes discursos interpretados por Swinton cargados de reflexión, profundidad y elegancia en los que se denota la influencia que tiene Almodóvar sobre esta obra.
Asimismo hay una serie de personajes secundarios en la película entre los que destaca el papel de John Tuturro quien representa a un exnovio de ambas amigas que mantiene una relación de amistad con Ingrid quien a su vez esta le mantiene al corriente de la situación de Marta. En un momento dado, las conversaciones de Ingrid con el personaje de Tuturro aunque cargado este de un extremo pesimismo funcionan muy bien como desengrasante un tanto más realista dentro de la película.
También intervienen en esta película con papeles pequeños los españoles Juan Diego Botto, Raul Arévalo y Vicky Luengo (aprovecho aquí para recomendar si no la habéis visto la miniserie Antidisturbios, Sorogoyen 2020, en la que aparecen estos dos últimos) así como el actor danés Alex Hogh Andersen conocido por su papel como el rey Ivar sin huesos en la fantástica serie Vikings (Hirst, 2013-2020).
Valoración personal (y algunas curiosidades)
En mi opinión, creo que es una película que parte de una trama que no me resulta especialmente innovadora para ser de Almodóvar, que va claramente de menos a más, de hecho, la primera parte con el tramo de los flashbacks me parece un tanto un floja. Sin embargo, creo que conforme avanza la película y especialmente en ese tercio final que tiene lugar en el apartamento de lujo que alquila el personaje de Tilda Swinton, mejora bastante.
Vuelve a ser una película con clara atmosfera Almodóvar, cosa que consigue impregnar a todas sus producciones y no es nada sencillo. Con diálogos muy elaborados, para ser honestos nadie habla así en la vida real, pero sí en las películas de Almodóvar y al menos a mí como espectador, no me incomoda en absoluto, en los que destaca en esta película sobre todo por el trato sensible y elegante con el que se aproxima a este tema tan delicado como el que trata la presente película ,sin caer en recursos dramáticos lacrimógenos en los cuales hubieran sido muy sencillos de introducir en este contexto de filme.
Además como director tan autoral y personal que es el de Calzada de Calatrava, en La habitación de al lado se vuelve a intuir su vida, una vida muy ligada al arte como representa con los homenajes que realiza por un lado al cuadro «El Mundo de Christina» (1948) de Andrew Wyeth que representa en la escena que protagoniza Vicky Luengo o por el otro a la película Dublineses (Huston, 1987).
Una vida además en la que ya está llegando al ocaso de la misma, recordemos que Pedro tiene 75 años de edad ya, y esto se refleja en sus últimas producciones especialmente desde Dolor y Gloria (Almodóvar, 2019) a través de un carácter más reflexivo tonos estéticos más apagados y en definitiva con elecciones de temas más relacionados con la llegada del fin.
Almodóvar más allá de lo que se refiere a su discurso sociopolítico fuera del cine, más que marcado y criticado por muchos lo cual es legítimo, conviene disfrutarlo dejando de lado ideologías sobre todo cuando entras a una sala para ver una de sus películas porque en eso, es decir, el CINE, en mayúsculas, Pedro Almodóvar es y será siempre toda una gran estrella.
