Época de Pascua, Semana Santa e incluso Fallas que, para algunos como un servidor, todavía las mantiene en la retina, es sinónimo de un periodo repleto de festividades, tanto nacionales como regionales, idóneo para acudir un tiempo a nuestras salas de cine favoritas. No es de extrañar, por lo tanto, que se aproveche esta circunstancia, especialmente en el panorama español, para lanzar estrenos tan sonados como la nueva película de Almodóvar o, por supuesto, la siempre taquillera entrega de la saga Torrente (que, al contrario de lo que podría parecer, no será la última vez que se haga referencia en este artículo). A continuación, realizaremos un pequeño repaso a todo esto, sumado a algunos de los estrenos internacionales recientes más esperados, como siempre, de peor a mejor.
🟠 Proyecto Salvación
Sí, habéis leído bien: voy de peor a mejor y empiezo con Proyecto Salvación (Project Hail Mary en su versión original) o, lo que es lo mismo, una de las sensaciones del año, sobre todo en cuanto a público y popularidad en el panorama internacional. Por ello, sé que mi consiguiente crítica no va a ser la más popular, pero, parafraseando a Forrest Gump, las opiniones también son como una caja de bombones nunca sabes cuál te va a tocar.
No obstante, voy a iniciar por sus aspectos positivos, porque también considero que los tiene, y por eso dejo el semáforo en un ambiguo ámbar en lugar de rojo. En primer lugar, hay que tener en cuenta y reconocer que Proyecto Salvación es un largometraje que podría entrar en la categoría de “largo largometraje”, que escuché una vez mencionar a Berto Romero, debido a sus más de dos horas y media de duración que, sin embargo, no se hacen pesadas.
Se podría haber prescindido, quizás, de algún giro en el tramo final del filme, pero no me molesta especialmente y, de hecho, considero que uno de los grandes valores de esta película es que logra mantener el interés en el espectador en todo su conjunto. Otro de los aspectos positivos es la buena actuación de Ryan Gosling, del que no vamos a descubrir a estas alturas que es un gran actor, aunque a mí también me costó aceptarlo tras El diario de Noah. Asimismo, los efectos especiales están a un buen nivel y se agradece el uso constante de animatronics manuales para completar las escenas, como en el caso de Rocky, en lugar de apostar por el CGI o la IA.
Dicho esto, ahora viene la parte crítica de Proyecto Salvación, que no me termina de funcionar ni por su formato ni por su contenido. Un Sci-fi que pretende fusionar E.T. con Interstellar en lo que se refiere a unir, por un lado, una comedia bastante sencilla a través de la que se expone la trama, combinada con un drama que, debido precisamente a esa ligereza con la que se presenta en muchas de sus partes, no me termino de creer ni emocionar por ningún lado.
Por otra parte, Hail Mary también ofrece esta vertiente de buddy movie (disculpad por tanto palabro pero tengo que lucir de alguna forma mi C1 en lengua anglosajona), con la relación de amistad entre Ryan Gosling y su amigo extraterrestre Rocky, por la que sé que hay mucha gente que adoptaría a Rocky sin pensárselo dos veces, junto con ese pequeño ordenador para traducir lo que dice, al estilo Stephen Hawking, aunque tampoco es mi caso. Por último, percibo a Sandra Hüller, una fantástica actriz conocida por películas más independientes (Anatomía de una caída o La zona de interés) fuera de lugar en esta cinta, que representa su primer papel en la esfera comercial.
Finalmente, me desconciertan varios giros de cámara torcidos que se suceden durante la película, como para hacerte sentir ese estado de ingravidez, que me resultaron un tanto innecesarios. En definitiva, una película entretenida y bonita en el sentido estético, pero que, en mi opinión, no me termina de cuajar aunque para sus productores ya sea más que suficiente.
🟢Amarga Navidad
Amarga Navidad o Torrente Presidente, Torrente Presidente o Amarga Navidad: de nuevo, una excusa, en este caso por medio del cine y la cultura, para enfrentar las dos Españas de las que hablaba Machado una década antes de la Guerra Civil, que ambos “bandos” parecen empeñados en volver a resucitar por el interés político que les trae. Una dicotomía tan dañina como falaz, debido a que el cine está para todos y cada uno somos, por ahora, libres de ir a ver Torrente Presidente o Amarga Navidad, o las dos, o ninguna.
En mi caso, no he visto un solo minuto de Torrente Presidente porque no me interesa esta saga; sí que vi la 5 al completo, además de varios fragmentos de ediciones anteriores, y no me gustaron nada, hasta el punto de que lo veo más como un compendio de sketches de un humor rancio de brocha gorda, recargado de cameos y personajes televisivos de dudoso valor social, que una película como tal con coherencia. Pero esta es solo mi humilde opinión de experto. Dicho esto, respeto, e incluso envidio, a quien va con ganas a ver Torrente y se lo pasa muy bien ojalá también poder hacerlo, pero no es el caso.
Lo que sí me interesa es el fenómeno social adyacente de esta película, que ha conseguido jugar muy bien con la ambigüedad, por un lado, que ofrece la idea de parodia de un personaje principal que es una especie de Jesús Gil haciendo de James Bond, con la propia retroalimentación populista y nostálgica del personaje que le han valido tantos seguidores adeptos a la misma.
Sea como fuere, y con todas las críticas legítimas que se puedan hacer a Santiago Segura, lo que hay que admitir es que ha dominado el cine comercial en España como nadie, no solo con la saga Torrente, sino también, por ejemplo, con el humor blanco familiar de Padre no hay más que uno, y eso no es nada sencillo.
Realizada esta disgresión “torrentina”, vamos con Amarga Navidad, la última producción de Pedro Almodóvar, un director también muy controvertido porque tiene un estilo muy marcado de hacer cine que no deja indiferente a nadie. De hecho, Amarga Navidad es, desde luego, muy de Almodóvar, así que, si no te han gustado las anteriores, te recomiendo que no la veas. Un estilo que roza lo pretencioso en sus diálogos extensos y de gran profundidad psicofilosófica, pero que, en esa línea fina entre genio y payaso, me quedo con el primer calificativo para el director manchego.
En Amarga Navidad, el argumento se mueve entre dos realidades: la real, acerca de un director de cine que no sabe hacer otra cosa que escribir guiones, pero que se encuentra en su casa de lujo solo y sin ideas, lo cual le lleva a fijarse en su propia existencia y entorno personal para su inspiración cinematográfica; y, por otro lado, la ficticia, en la que narra de nuevo una historia predominantemente femenina sobre, principalmente, dos mujeres que realizan una especie de retiro espiritual de sus propias vidas en Lanzarote, a modo de desconexión de sus dramas personales. Todo muy bien hilado, reposado y trascendental, con el toque decadente cuasi depresivo que ha caracterizado la última etapa de películas de Almodóvar.
De la película me gusta, de nuevo, la apuesta por un reparto nacional, con Bárbara Lennie, Vicky Luengo o Patrick Criado, entre otros, quienes están todos muy bien. La imagen, sobre todo en lo que respecta a explotar los paisajes de Lanzarote está muy lograda (Viva Canarias) y, por último, los dos momentos musicales de homenaje a Chavela Vargas, especialmente el primero, con Amaia de intérprete, me parecieron maravillosos.
Tras ver esta película, y con las connotaciones claramente autobiográficas que arrastra, me queda la duda sobre la felicidad existencial de Pedro, aunque, siendo egoístas, esté más feliz o menos; como espectador, principalmente lo que deseo es que siga haciendo películas.
🟢 Super Mario Galaxy
Finalizo este repaso, no sé si con la mejor, ya que es difícil compararla con la anterior, pero sí con la que más me ha sorprendido para bien. Seguramente, una cuestión de expectativas, ya que su primera edición, Super Mario Bros (2023), no me gustó casi nada; sin embargo, aquí he roto mi norma personal de no ver continuaciones de películas que no me han gustado… Y he acertado. Segunda vez, por cierto, que lo hago este año la primera con 28 años después: El templo de los huesos también me salió bien (larga vida a Ralph Fiennes). Igual es que las normas están para romperlas…
En el caso de la superproducción del mundo Nintendo, si la primera entrega, en mi opinión, pecaba de ser extremadamente predecible, simple y de estar cargada de un excesivo sentimentalismo infantil que solo me interesaba por la parte visual, en esta segunda parte la película se pone al servicio de la comedia sencillita, sí, pero también simpática y efectiva, y, sobre todo, de la acción.
En efecto, Super Mario Galaxy vive en un no parar constante de aventuras, acción y escenarios que considero que le sientan muy bien. No es que a mí, por defecto, me guste más la comedia de acción que la comedia romántica, simplemente que, para este formato el del mundo de Super Mario, creo que le encaja mejor porque, de hecho, en esencia no deja de partir de un videojuego de diversión familiar y aventuras.
A nivel de animación (y esto ya lo tenía su primera parte, pero aquí todavía más) es espectacular, luciendo una recopilación de escenarios, objetos y personajes secundarios como Yoshi tan originales y del imaginario propio de Super Mario que resulta impresionante (y lo que le queda…) Asimismo, se ahonda en el homenaje retro gamer del que parte esta saga de unas formas muy acertadas, a mi modo de ver.
Es cierto que sigue siendo una película de entretenimiento algo superficial, cosa que con el tiempo también en la animación cada vez me gusta menos personalmente; quizás sea porque también me hago mayor y termino prefiriendo películas como Persépolis (muy de actualidad con la problemática iraní), Memorias de un caracol o Soul. Pero no podemos esperar que Super Mario sea El Padrino por el contrario hay que entenderla en su contexto, y creo que, desde ese mismo, lo explota muy bien, y esta entrega es un gran ejemplo, además de, en definitiva, un disfrute continuo de ver en la gran pantalla.
Por último, voy a finalizar, por primera vez, con una recomendación clásica:
“La última tentación de Cristo”
Dirigida por Martin Scorsese, escrita por Paul Schrader y protagonizada por Willem Dafoe, del año 1988. Ya sé que, a estas alturas, pasada la Semana Santa, estaréis cansados de reposiciones de Ben-Hur o La vida de Brian (esta última es imposible cansarse) y derivados en la televisión. Pero esta joya, basada en una novela del mismo nombre del escritor griego Nikos Kazantzakis, merece la pena como un repaso alternativo a los sucesos escritos en el Nuevo Testamento.
Anotáosla y sed felices, hasta el próximo artículo. Gracias.
