Llega el final del 2025 y con él el momento idóneo para hacer recopilación de lo bueno, lo malo y lo regular que nos ha deparado este año en lo que al cine se refiere. Hoy en efecto en Fent el Gamba presentamos el siguiente ranking con lo más destacado del año aprovechando desde su número la redondez del periodo anual que despedimos en una clasificación totalmente personal (por tanto todos los insultos y alabanzas por favor diríjanlos hacia el autor de este articulo), subjetiva y que espera transmitir, entre juicios de valor e informaciones varias, un poco de conocimiento (o eso al menos se cree el que está escribiendo esto).
Antes de empezar con la lista, me gustaría hacer una serie de aclaraciones. En primer lugar, solo he incluido a continuación las películas que he visto durante este año que se hayan terminado de producir y estrenado este mismo 2025 en cartelera. Por lo tanto ante la duda de: «¿Por qué no aparece tal película si es mucho mejor que esta otra que no debería ni aparecer?» se resuelve en que no lo he visto, por supuesto todas las recomendaciones añadidas son bienvenidas.
De hecho como pequeño disclaimer de este articulo he de decir que ni siquiera son 25 películas, en realidad son 23, debido a que he incluido 2 miniseries (una dramática Adolescencia y otra cómica The Studio) por diversas razones. La primera y fundamental porque me ha dado la gana (vaya la verdad por delante), la segunda razón es por querer llegar a las 25 aunque realmente podía haber puesto dos más sin problemas aunque el tiempo apremia y en tercer lugar es por que sencillamente son bastante buenas ambas, como veréis en efecto están bien situadas, y por ello a modo de recomendación quería incluirlas.
Asimismo lo que no vais a ver por un lado son películas del género de terror porque es el único que no soporto (lo siento pero es así me resulta incómodo y me pone de mal humor que me den sustos) y aunque he escuchado buenos comentarios sobre películas como Weapons o Bring Her Back/Devuélvemela y no cuestiono que han podido ser muy destacables lo cierto es que no van a aparecer.
Tampoco lo hacen aquellas películas que son varias y bastante buenas que se estrenaron en España a principios de año pero ya se habían estrenado en 2024 en Estados Unidos u otros países de origen y acudieron a los Oscars como películas del año anterior como Conclave, Anora, Flow o Uncomplete Unknown entre otras. Esto último se que puede resultar un poco confuso pero es lo que hay.
Ahora sí, sin más dilación os dejo con el Top-25 de películas del 2025 ordenadas de peor a mejor (si, lo siento si solo os interesa saber las 5 primeras, pero como un servidor vais a tener que pasar antes por las malas para llegar a lo supuestamente mejor) que en definitiva espero que disfrutéis tanto como yo lo he hecho escribiendo lo así como viendo algunas de ellas y ya si podéis compartirlo tendréis mi agradecimiento eterno.
¡Viva el Cine!
Una película horrible y un ejemplo perfecto del peor cine de explotación comercial posible. Desde su inicio con literalmente dos escenas que son anuncios de TV nada subliminales; uno de una barrita azucarada de merienda y otro de una marca de cerveza pasando por su ridícula premisa de guion, el despiste de una familia random que salieron a dar una vuelta en barco y acabaron en aguas muy peligrosas vigiladas supuestamente por organismos internacionales quienes supongo que también se despistaron viendo pasar a un simple velero, hasta en general el vacío visual repetitivo, ultra tópico y predecible que representa este filme olvidable aunque la fealdad del dinosaurio estrella en el mal sentido sea muy difícil de hacerlo.
En definitiva, muy merecida su posición como colista de este Top, para más información y regodeo sobre la mierda de película que en mi humilde opinión de experto es Jurassic World también tenéis disponible su crítica individual haciendo clic en su título como de tantas otras.
24. Die My Love
La película que más me ha costado ver del año. De hecho, en varios momentos de la visualización estuve a punto de levantarme de mi asiento en la sala de cine e irme, lástima que mi estupidez y absurda norma de quedarme hasta el final de todas las películas que empiezo por muy malas que sean no me lo permitiera.
En Die My Love su directora, la británica Lynne Ramsay, quiere expresar un hecho desagradable e incómodo pero por supuesto legítimo como es la depresión femenina post parto a través de su actriz protagonista Jennifer Lawrence y…. Ya está. Todo el filme gira alrededor de eso, su complicada relación con su marido Robert Pattinson y toda la frustración y desencanto que eso genera y en realidad ya os he hecho spoiler. Perdón. Es como 5 Lobitos de Ruiz de Azua pero mal hecha y en versión lobo solitario estadounidense.
En definitiva, Die My Love es una película completamente plana a la que le sobra más de un tercio de su duración que considero que por mucho que precisamente pretenda incomodar y lo consiga lo cierto es que no veo que aporte absolutamente nada ni siquiera acerca del tema que aborda y que su desenlace pretencioso y supuestamente metafórico/alegórico solo suma algo más fallido a un producto ya de por si triste y desagradable. No vale la pena verla ni siquiera por las risas que puede suponer ver una película mala.
23. 28 Años Después
Otro ejemplo de cine de explotación la cuarta entrega en su caso respecto a la séptima del mundo Jurásico. Entre tantos saltos temporales y películas que suceden entre si pero no siempre siguiendo la misma línea argumental o si pero de forma parcial al final ya uno no sabe muy bien lo que está viendo el realidad.
Pero sea como fuere en este caso 28 Años Después a diferencia de Jurassic World realiza una propuesta diferente a las anteriores… Pero no funciona. Abandona el terror y el suspense en favor del drama y la acción lo cual no tiene porque ser necesariamente malo pero en este caso si lo es. El resultado es una película confusa, con una ambientación desastrosa entre el siglo IX y el XX, demasiado dramática y con una secuencia final que atisba una nueva edición que es un completo disparate.
Al menos hay alguna cosa buena como los escenarios naturales, los efectos especiales quitando uno grotesco que acabó en meme y la actuación de Ralph Fiennes pero se queda muy floja. Propongan algo original por favor.
Una película más intrascendente e insulsa que mala en realidad. Los 4 Fantásticos una marca muy importante en el mundo y la historia del género de superhéroes estrenó este año su tercera reinvención en la gran pantalla tras su sonoros fracasos anteriores a modo de marco inicial de un super proyecto más grande Doomsday es decir una película de transición entre una época, la más reciente, muy mala para Marvel y otra en la que esperan con la misma ambición de siempre, igualar el rotundo éxito que supuso la saga de los Vengadores.
¿Cómo se consigue eso? Pues de salida han decidido que sin arriesgar mucho. Con muchas referencias al mundo del comic, un reparto de lujo y una producción muy cara. Los 4 Fantásticos es una película que si se analiza por separado lo cierto es que aportar lo que se dice aportar aporta poco más allá de su escena post créditos.
Apenas coge una idea buena el amor de madre en este caso y con eso tira todo el filme con lo que te queda una película que sin llegar al ridículo de los intentos anteriores no es ni original ni épica ni carismática en si misma sino un pasatiempo de relleno que destila cierta intención por «asegurar el tiro» antes de estrenar un nuevo gran proyecto. ¿Funcionará Doomsday? No lo sé, eso lo averiguaremos en 2026 lo que no creo es que nos acordemos mucho de esta película.
21. Materialistas
Una película de enredo romántico entre tres actores una mujer Dakota Johnson y dos hombres Chris Evans y Pedro Pascal muy famosos y muy guapos los tres dirigida por una especialista en el género Celine Song (conocida por Vidas Pasadas) que antes de entrar a la sala de cine te preguntas ¿Qué puede salir mal de todo esto? Sin embargo mi reacción al salir del cine consistió más bien en preguntarme ¿Qué ha salido bien?
Materialistas aunque al menos es más original que las anteriores y parece buscar un significado más complejo lo cierto es que se queda en una película en mi opinión sosa, superficial y muy ambigua que deja mucho espacio para el lucimiento de sus actores pero que ni siquiera esto le funciona pese a la supuesta talla de los mismos.
Dakota Johnson me resulta extraña en todo momento, no tengo muy claro que está interpretando y demuestra poca química con sus compañeros. Pedro Pascal de quien tengo la sensación de que ha estrenado 40 películas en los últimos 3 años mantengo la impresión en esta película de que está continuamente realizando el anuncio de una nueva fragancia navideña ideal para regalar a tu tío Antonio de 50 años.
Mientras que Chris Evans en mi opinión pone la note discordante y positiva del trio siendo el más digno y creíble de los tres además desde una faceta y una clase de personaje y tipología de película menos conocida del actor estadounidense. Así que bien por él. Aún así el primer salto a Hollywood de la Sur Coreana Celine Song se me queda corto.
20 Mickey 17
Un caso similar se produce en Mickey 17. De nuevo un director Surcoreano en este caso Bong Joon-ho creador de la película Parasitos para muchos la mejor de lo que llevamos de siglo incluso (palabras mayores). También ha dado su primer paso en el ámbito Hollywood en este caso por medio de una película de Ciencia Ficción cómico-satírica que aparece en la zona baja porque me resulta bastante irregular.
En este punto me detengo un momento porque considero que cabe realizar una salvedad significativa ya que de aquí en adelante, aproximadamente de la película 20 a la 15 ya son cintas más bien regulares que no recomendaría como tal a diferencia de las 10 primeras o el Top 5 que directamente me resulta imprescindible pero no me resultan fallidas como si lo son las 5 que he mencionado anteriormente.
Es decir creo que aquí hay un salto de calidad considerable y mi recomendación en este tramo es que os guieis más por gusto personal y temática que de la posición en la clasificación que es un poco más relativa sobre todo entre diferentes géneros aunque ninguna de ellas considero que sean redondas.
Dicho esto, como venia diciendo creo que Mickey 17 es una película bastante inconsistente que en particular va muy de más a menos con una primera parte muy divertida y una premisa Sci-fi interesante pero que conforme avanza se hace más previsible y poco original.
No me convence nada la creación estética extraterrestre, el guion y además me penaliza en este caso la sensación que me queda con esta película de que con el presupuesto el reparto y la idea inicial de la que partían podrían haber hecho bastante más. El que no me falla es Mark Ruffalo que aunque un poco exagerado (el personaje no él) me gusta en esta película.
19 Wicked II
La última que he visto de esta lista y una de las películas más esperadas del año debido al rotundo éxito pop, comercial de crítica y público que resultó su primera parte estrenada justo un año antes por las mismas fechas. Es más el rodaje se hizo al mismo tiempo es decir de forma consecutiva contando en consecuencia esta segunda parte con mayor tiempo para los ajustes de postproducción.
Wicked II sin embargo cambia radicalmente respecto a su primera entrega. Lo que era un musical cómico de un estilo naif y fantástico se convierte en una película más bien dramática y de acción con lo que en mi opinión empeora ya que se hace más plana perdiendo gran parte de la frescura y brillantez que la caracterizaba.
Sus efectos especiales menos manuales al utilizar muchos más escenarios se vuelven más digitales con peor calidad y más oscuros en una película que pierde bastante inocencia y abandona por completo, si es que lo tenía, su sentido infantil.
Lo que no fallan son las actuaciones, Ariana Grande especialmente y Cyntia Erivo están fantásticas en toda la película, se entienden a la perfección y para sorpresa de nadie siguen cantando muy bien. A su vez cabe apreciar el buen trabajo de homenaje referencial hacia el mundo del Mago de Oz.
La película más cara del año y la más taquillera. Una producción mastodóntica de Apple llena de marcas de todo tipo, empezando por la propia F1, Lewis Hamilton como financiador propio o su actor principal Brad Pitt que encima es productor de la misma y que todavía es mucho más rico tras esta película debido a su impresionante éxito de taquilla (comparte algo Brad).
Respecto a la película, lo que es en si la trama lo cierto es que es bastante simplona, predecible y para cualquiera que entienda un poco de Fórmula 1 absolutamente inverosímil. Pero como espectáculo de cine de acción y de producción lo cierto es que bastante espectacular de ver en el cine porque se nota cada céntimo invertido en ella y no han sido pocos.
Además, Brad Pitt y Javier Bardem vuelven a demostrar que son dos actores generacionales que están bien donde se les ponga. A parte no me quito la cabeza el tema Drive de Ed Sheeran que aparece en los créditos, maldita sea. Si te gusta el motor al menos pasarás un rato entretenido.
Una de las propuestas del año y en años del cine español por lo que a tamaño de producción se refiere y la importancia cultural que arrastra la misma, nada más y nada menos que la vida de Don Miguel de Cervantes. Dirigida por Alejandro Amenábar conlleva un resultado un tanto ambiguo y marcado por la polémica woke. El filme combina momentos y actuaciones excelentes con detalles y otras actuaciones mucho peores que dejan al genial escritor fallecido en Alcalá de Henares y renacido en la gran pantalla como en Lepanto, herido pero no muerto, ni mucho menos.
De los estrenos comerciales del verano 2025 como F1, Los 4 Fantásticos, Jurassic World o Elio (que a modo de excepción he dejado fuera por pura intrascendencia) considero que Superman es la mejor dentro de todas estas sin perder de vista el bajo nivel del resto.
El problema de Superman, mas allá de la evidente falta de originalidad reside en la falta de poderío del villano (un aspecto muy importante en películas superheroicas), el atropello estético en cuanto a excesiva acumulación de efectos visuales en sus escenas de acción y en mi opinión la exagerada relevancia de la mascota de Superman (si no las visto prepárate para ver como reparte el jodido chucho).
Entre sus virtudes cabe destacar que cumple en general con lo que se pide a una película sobre el Hombre de Acero recupera cierta claridad y brillantez estética alejada de la versión oscura y un tanto deprimente de las versiones anteriores de Zack Snyder y la buena sintonía en pantalla que demuestran David Corenswell y Rachel Brosnahan.
15. Thunderbolts
Nos referimos a Thunderbolts, otro ejemplo de cine explotación comercial con el que uno se llega a plantear si en unos años el nuevo superhéroe de moda sera el tioabuelo de Iron Man o una prima asiática de Spiderman que es lo que es más o menos representa Thunderbolts. Un banco de pruebas de una serie de superhéroes alternativos de segunda clase.
Una premisa que en principio tiene muy mala pinta pero que más allá de que lo critique luego hay una película que analizar y esta como cualquier otra puede ser mala, buena o regular… Y lo cierto es que Thunderbolts en mi opinión ha salvado la papeleta, que ya es.
Sin ser un éxito completo ni funcionar plenamente con todas sus aristas y tan diversos personajes Thunderbolts tiene cosas tan acertadas y relevantes como el hecho de otorgar el papel protagonista a una muy carismática Florence Pugh.
El contraste de enfrentar unos superhéroes tan débiles con un villano tan potente y su tramo final con alusiones a la salud mental son otro de los aciertos que le han hecho ganarse el mérito de ser la Top 1 entre las películas superheroicas del año.
Una máquina de machacar, protagonizada por Dwayne Johnson (La Roca) secundado por Emily Blunt y dirigida Ben Safdie en solitario podría parecer por temática (ya que narra los inicios de la industria de las Artes Marciales Mixtas) que se tratara de la cuarta película de súper héroes o al menos de acción bestia de la lista…. Pero no.
En realidad se trata de un drama, el primero de la carrera de Dwayne Johnson, en lo que forma parte de un proyecto ambicioso acompañado de la producción de A24 que sonaba en un primer momento incluso que le podría dar el primer Oscar al actor de raíces samoanas aunque ahora esta opción se ha desinflado sobre todo a raiz de su batacazo en taquilla.
Todo un fracaso en el apartado financiero aunque mi corazón pese a que de poco sirva si se lo han ganado. The Smashing Machine es una película seria que trata temas tan interesantes como la obsesión por la victoria, la adicción a los fármacos en el ámbito del deporte de élite o la conciliación de las relaciones sentimentales durante trayectorias deportivas altamente competitivas muy extensas. A parte de sus actuaciones me gustaria destacar la labor de imagen y caracterización de la película.
Su mayor problema es que cae en tópicos que otras películas superiores ya han abordado como The Wrestler o Iron Claw pero sigo pensando que mantiene el interés por temática y por valor documental de nicho para quienes les interese acercarse a lo que fue el inicio de las MMA.
13. Los Domingos
Elección un tanto polémica ya que apunta a conquistar muchos reconocimientos en la temporada de premios del cine español, pero que sin embargo a mi no me gusta tanto. Que le vamos a hacer. Lo que sí que me gusta de Los Domingos es su apuesta por el realismo y originalidad.
Planteando una situación llamativa la voluntad de una adolescente por convertirse a monja de clausura e interesante desde el punto de vista social en la actualidad, como reaccionará su familia ante esta confesión o directamente como reaccionarias tu si fuera tu hija o tu hermana.
Una película que no me resulta tan ambigua ni inteligente en su ejecución como otras personas si lo han manifestado (en mi opinión creo que la película si que se postula de un lado) y que sobre todo en mi caso le achaco que es demasiado estática. Estoy en todo momento esperando que suceda algo sorprendente en forma de evento o un discurso rompedor como el de Isabella Rosselini en Cónclave pero en ningún momento llega a producirse lo cual me decepciona. Por cierto si no la habéis visto no caigas como yo en el error de ver el tráiler antes de la película te destripará más de la mitad de la misma.
12. Un simple accidente
La película que me ha permitido desbloquear Irán de mi lista de países de los que no había visto ninguna película aún. Un drama de enredo e intriga con muchas connotaciones sociales que habla de venganza, convivencia, humanidad y de buscar un futuro mejor o quizás no.
Un filme muy bien dirigido y escrito que desde personas comunes hace un paralelismo a la globalidad de la situación nacional del país árabe marcado desde décadas por la inestabilidad y conflictividad social provocada como consecuencia de las miserias del colonialismo así como de la proliferación de radicalismos religiosos, que me parece de un mérito y una valentía viniendo de donde viene extraordinaria.
Aunque la trama, realización y personajes no sean muy sorprendentes y hayan algunas referencias que por lo alejado del contexto no acabe de comprender, ya «solo» por todo lo anterior el señor Jafar Panahi merece mi respeto y admiración. Chapeau. Tanto si os interesa Un simple accidente como si no aprovecho para recomendar Persépolis (Satrapi, 2007), buenísima.
Ejemplo de decisión salomónica el que me ha tocado realizar en la clasificación de esta película. Si fuera por la consistencia de guion, trama y el pasaje final debería estar entre las 5 últimas. Si me quedara no obstante con su nivel de comedia, imagen y calidad actoral probablemente aparecería entre las 3 mejores así que… Mitad tabla y un poquito pa arriba que me gusta reírme y la vida son dos días.
Tremendo despiporre de película fiel al puro estilo de Wes Anderson que cuenta con un reparto increíble, una producción espectacular, mucho y muy buen humor negro y espontaneo pero en la que también pierde cada vez más importancia la historia que relata entre tantas locuras y excentricidades, con lo que en mi opinión le debe de penalizar. Aún así, no puedo negar que me divierta mucho ver a Tom Hanks y Bryan Cranston jugar fatal al baloncesto o bien observar como Bennedict Cumberbach con barba se pelea de forma ridícula con Benicio del Toro. Me la voy a poner otra vez.
10. Maspalomas
Y de repente me vi en el cine viendo una película de amor gay de la tercera edad, para más inri rodeado de yayos (los únicos que como yo van al cine entresemana, gracias de paso por sostener esta industria) y en euskera. Con el emoji de sorpresa se podría resumir mi experiencia viendo Maspalomas. Moraleja: La última vez de tantas otras que no me leo la sinopsis de una película antes de verla… O quizás no porque el resultado me convenció bastante.
Para empezar, Maspalomas por razones evidentes es una película que rompe tabús, un concepto en mi opinión excesivamente trillado en los últimos años, pero que no deja de ser cierto, es muy importante (aunque algunos les duela) y que encima va más allá. Esto último es clave para mi valoración porque Maspalomas también habla de temas tan importantes que representa tan bien como la comunicación familiar, la soledad y la importancia de la amistad en la vejez. Incluso nos recuerda (primera pincelada de muchas que vendrán) lo que supuso la crisis por la pandemia del Covid-19. Una película atrevida, seria y muy completa que no es la única representante española que aparecerá entre las 10 mejores.
9. Bugonia
Tercer año consecutivo en el que encontramos una película destacada en esta clase de listas que ha sido dirigida por Yorgos Lanthimos y protagonizada por Emma Stone. El director griego se ha convertido en todo un fenómeno consolidado en Hollywood e histórico a nivel del cine europeo del siglo XXI. En este caso por medio de una película en la que opta de nuevo por la crueldad, la crítica destructiva a la sociedad en que vivimos y a elementos quasi ficticios combinados con cierto realismo incluso connotaciones a la actualidad pseudocientífica que solo caben de forma cuerda y útil en la cabeza privilegiada de alguien como el propio Lanthimos.
En Bugonia me gusta mucho incluso más que Emma Stone la actuación de Jesse Plemons y la capacidad que desarrolla Lanthimos para expresar tensión en pocos espacios y un uso de la música tan determinado. PD: El cartel de la película diseñado por el surrealista Vasilis Marmatakis (os juro que no me he inventado el nombre) debería ser Top 1
8. Romeria
Seguimos con el fenomenal año para el cine español (y aún queda otra más en la lista) con una de las películas más apreciadas fuera de nuestras fronteras. Se trata de Romeria de Carla Simón, un drama familiar sobre una chica joven que quiere reconstruir la trágica historia de sus padres y formar su propia vida dedicada al cine pese a las reticiencias de sus abuelos y algunos familiares a la hora de hacer memoria sobre lo que ocurrió antes y durante la infancia de la protagonista.
La tercera y última (creo, se supone) película de la trilogía de Simón compuesta por Verano 1993′ y ‘Alcarràs’ con la que la directora catalana cierra un proyecto muy personal con gran sensibilidad, realismo y dominio de los tiempos. El tramo final de la película con diversas secuencias oníricas y metafóricas me parece puro cine incluso conceptual en algunos de sus puntos que enriquece y mucho el producto como también y tan bien lo hace la joven (y tan joven, más que yo, día jodido…) Llúcia García en el papel protagonista.
El 2025 no ha sido un año de mucho cine histórico, veremos el 26 que sucede con la esperada Odisea de Christopher Nolan pero de momento siempre nos quedará… ¿París no? Nuremberg en este caso. Dirigida por James Vanderbilt con un corte clásico Nuremberg recoge muy bien el relato de los históricos juicios internacionales a los responsables nazis por sus crímenes contra la humanidad acaecidos antes, durante y despues de la Segunda Guerra Mundial.
Este relato se plantea desde el cara a cara protagonista paciente vs psicólogo de Douglas Kelly (Rami Malek) con Herman Göring (Russel Crowe que deja una de las actuaciones del año). Una película extensa pero amena que pese a todo no cae en maniqueísmos (aquí los nazis como Göring también son humanos como en efecto lo eran aunque no ni mucho menos sus actos) que se permite sus licencias históricas (conservando una importante legitimidad en este parámetro) y que en definitiva cumple de sobra con lo que se le exige.
6. The Studio
Vamos con una de las series metidas y bien metida en esta lista. En este caso la considerada como mejor comedia del año The Studio de Seth Rogen el cual la escribe, la dirige y la protagoniza. The Studio es una fantástica, realmente ajustada o al menos parece que realista parodia sobre los tejemanejes que existen detrás de la industria del cine esencialmente en los Estados Unidos.
Una de esas creaciones de cine sobre cine que tanto gustan a los críticos que en este caso me parece justo que sea así por su calidad. Asimismo, la serie tiene una gran capacidad de innovación en los diferentes formatos dentro de si misma y se permite el lujo de contar con cameos espectaculares como el de Martin Scorsese, Ron Howard, Zoe Krawitz o Zac Efron que para más inri hacen de si mismos y se rien de ellos mostrando una parte del cine que pese a estar exagerada dentro de la parodia no acostumbramos a ver.
Finalmente aunque a rato me estrese el tipo de comedia y ritmo que lleva la serie lo cierto es que esta muy bien hecha así que pocas pegas le puedo poner.
5. Sirat
En mi opinión la mejor película española del año. Una travesía minada por el desierto en la que se aborda la subcultura tecno/rave tan de moda precisamente ahora en las fiestas post final de año que cambia a su vez su tipología durante el transcurso de la misma y que me parece un gran ejemplo de buena dirección y gestión de las imágenes y la música (espectacular su banda sonora).
Oliver Laxe, en efecto su director, se consagra con una película financiada por Movistar+ que ya acumula 2 nominaciones a los Globos de Oro y 4 preselecciones a los Oscars. Ojalá alcance el de mejor película internacional en lo que resume un año de nuevo muy competitivo para el cine español que ya lleva varios.
Impresionante película. Durante gran parte del año ha sido mi película favorita del 2025 pero finalmente se ha quedado fuera del Top 3. Superproducción original, en esta ocasión si, en la que se realiza una mezcla de géneros entre los que se encuentra la acción, drama, musical, miedo y fantasía impresionantes en el sentido de lo difícil que es aunar todo eso y que no te salga un churro de película sino todo lo contrario es decir un pedazo enorme de cine muy completo y versátil que es lo que es Sinners.
Aún así me dejo cosas por comentar como los detalles culturales e históricos que representa la película acerca de la esclavitud vinculada al cultivo de plantaciones de algodón en importantes zonas de los Estados Unidos, la segregación racial y las diversas subculturas nativas, afroamericanas e incluso xenófobas como el Ku Klux Kan. Una locura de película que ha funcionado muy bien y que queda esperar que no la estropeen en sus próximas partes aunque eso ya será otra historia.
Llegamos al Top 3 con la que me parece la mejor serie del año tal y como opinaron los Emmys (lo siento por los fans de Stranger Things pero que sepáis primero que no va a aparecer y segundo que sois muy pesados). Se trata de Adolescencia una miniserie basada en un caso real de homicidio juvenil rodada en 4 capítulos de puro plano secuencia de 1 hora aproximadamente de duración cada uno ellos vinculado con una tema (detención y primeras horas del caso, contexto educativo, psicología juvenil y consecuencias en la familia) de gran impacto y enormes connotaciones sociales.
Adolescencia rescata y pone a la palestra los problemas sistemáticos actuales en la educación basados en la brecha digital entre padres e hijos, los límites del sistema de educación pública cada vez más saturados y desactualizados o el riesgo e incremento de las dinámicas de odio entre jóvenes adolescentes por medio de las redes sociales y su exposición a los discursos de odio.
Una miniserie además muy bien actuada en la que destacan sobre todo los papeles de Stephen Graham que también es guionista de la misma y un increíble para su edad Owen Cooper. También me gusta mucho Erin Doherty quien hace de psicóloga en el tercer episodio en una serie de un significado tan real como dramático y aterrador como hipnótico como producto audiovisual. Espectacular.
Sin duda la elección más personal del Top. Una historia dividida en 3 actos que gira en torno a la vida de su protagonista Chuck desde diferentes fases de la misma. La Vida de Chuck está basada en una a priori más desconocida historieta de Stephen King que se encuentra escrita el libro titulado «La Sangre Manda» que trasladada a la gran pantalla a mi realmente me conmovió y emocionó muchísimo. Así es el cine hay una parte subjetiva que le vamos a hacer.
Dirigida y adaptada por Mike Flanagan La Vida de Chuck es realmente un canto a la vida con todo lo que ello supone; los momentos más bonitos y bellos por un lado junto con las desgracias más dramáticas por otro. Una película con referencias a asuntos tan dispares pero que pueden significar una parte importante de cualquier vida como puede ser la de Chuck como lo son en este caso la astronomía, las matemáticas, el baile o la contabilidad que se explican en diferentes puntos de la película de una forma preciosa.
A su vez como sucede con Sinners en La Vida de Chuck aunque predomina el tono dramático desde tintes eso sí optimistas también toca muchos géneros contando con una parte casi de ciencia ficción postapocalíptica otra que es prácticamente un show y otra con elementos fantásticos paranormales porque si no no seria de Stephen King claro. En fin, en mi opinión una película muy bonita y que por mi parte no pienso infravalorar.
El número 1 de 2025 se lo lleva Una Batalla tras Otra la gigantesca y espectacular película dirigida por el maestro Paul Thomas Anderson. Una película extensa pero a la vez entretenidísima que es una constante huida hacia delante de su protagonista Leonardo DiCaprio quien como ya sucediera en Los Asesinos de la Luna vuelve a coger un papel en el que representa a una persona con no muchas luces de los que no suelen llevar a cabo estrellas de Hollywood como él. Pero es que aparte de DiCaprio el resto de personajes y actores están impresionantes tanto Teyana Taylor como Chase Infiniti pasando por un malvado Sean Penn o el personaje tan molón que interpreta Benicio del Toro. Puro cine.
Una Batalla Tras Otra trae a su manera el Western tradicional a una temática y unas formas actuales en un película cargada de acción, humor y referencias satíricas a la batalla ideológica tan polarizada de la política global del momento desde donde retrata la absurdez y la peligrosidad de sus extremos. Una película en definitiva redonda con una impresionante producción que toma muchos riesgos desde dirección y guion pero que les sale bien todos y…
Hasta aquí, ha sido muy divertido y un placer poder hacer este artículo y vaciar lo que ha sido 2025 en el cine de esta forma. Tanto si has leído el articulo completo como si acabas de llegar directamente aquí para ver cual era la primera, te doy las gracias. Por último deja unas copitas debajo o arriba de este articulo donde sea y un comentario si no te importa.
Gracias y Feliz 2026.
